Tiếp nối thành công và sự yêu mến đông đảo sau buổi triễn lãm Hoa Mắt diễn ra vào tháng 5 vừa qua, nhiếp ảnh gia Vương Thiên Minh tiếp tục trình bày buổi triễn lãm ''Hoa Mắt Sequel'' trong phòng trưng bày The Circle - không gian được tạo nên bởi đội ngũ sáng tạo trẻ từ Gallery Medium, lấy ý tưởng từ chính mái vòm ngay tại sảnh của khách sạn New World Saigon Hotel với bề dày lịch sử lâu đời và là một trong những địa điểm lưu trú ưu tiên của các vị quan chức lãnh đạo với đẳng cấp tiêu chuẩn 5 sao giữa lòng Sài Gòn phồn hoa. Tuy chỉ nằm gói gọn trong đường kính 7 mét, ‘‘The Circle’’ vẫn đáp ứng đầy đủ những yếu tố cần có cho một triển lãm nghệ thuật chuyên nghiệp. ‘‘The Circle’’ còn được ví von như một ‘bộ não’ của người nghệ sĩ. Khi bước vào không gian này, người thưởng thức sẽ như được kết nối và khám phá những sáng tạo bên trong tâm trí của mỗi người nghệ sĩ. Người anh Photographer Thiên Minh với tâm hồn duy mỹ tiếp tục lan tỏa cảm hứng của mình từ sự đa chiều trong nghệ thuật nói chung và nhiếp ảnh nói riêng, về cách nhìn nhận cái đẹp và ghi lại chúng thông qua đôi mắt. Bạn hãy dành thời gian ghé trải nghiệm nhé!

Sau sự kêu gọi và tuyển chọn chắt chiu ''những người bạn đồng hành'' cho dự án LGBTQ+ lần này, Kelbin Lei đã thành công ra mắt triễn lãm đầu tiên của mình với sự đầu tư chỉnh chu và được đón nhận đông đảo. Triễn lãm ''US'' không phải là một chiến dịch “tôi tự hào – tôi khác biệt” mà là tôi, bạn, chúng ta, chính mình, không tự ti, không rào cản, không định kiến. Đây là dự án thể hiện sức mạnh tập thể. Một cá nhân thuộc cộng đồng LGBTQ+ có thể toả sáng như thế nào khi được nhìn nhận như bao người dị tính, khi họ được cổ vũ và khi họ có được sự góp sức của tất cả chúng ta. Có thể tự hào mà nói đây là triển lãm tranh, ảnh thời trang về LGBTQ+ đầu tiên ở Việt Nam được thực hiện bởi một trong những Stylist/ Fashionista với nỗi niềm ''thời trang hóa'' hình tượng LGBTQ+ tại thị trường nước nhà.

Bước ra khỏi những vùng sâu thẳm của nội tâm mang tên Vùng Mơ – Vùng Yên – Vùng Thơ, nét cọ của Hứa Vĩ Văn nay đã điềm nhiên, nhẹ nhàng hơn trong một Vùng Vênh rộng mở. “Vùng” trong tên gọi của Hứa Vĩ Văn hàm ý một khoảng không lãng mạn. Trong khi Vùng Yên, Vùng Mơ, Vùng Thơ thể hiện những không gian của tương lai thì Vùng Vênh lại là sự lan tỏa rộng lớn, tựa mặt hồ mênh mông … Người ta thường thấy một số diễn viên chuyển hướng làm ca sĩ hoặc diễn viên đi làm kinh doanh. Hiếm có diễn viên nào chuyển hướng làm họa sĩ. Hứa Vĩ Văn là một trong những người hiếm hoi đó. Triển lãm Vùng vênh tại Toong đã cho thấy một diễn viên thành công vẫn có thể là một họa sĩ lành nghề thế nào.

Tại triển lãm “Thả hổ về trời” trong không gian S'mores Saigon Caffè – nơi có những mảng tường bám màu thời gian và đậm nét văn hóa Chợ Lớn, Khim Đặng xuất hiện với một phong thái rất “nghệ”: mái tóc dài buộc gọn phía sau, đeo cặp kính râm, diện chiếc áo thun in tranh anh vẽ và do chính anh sản xuất. Qua phỏng vấn bởi tạp chí Men's FOLIO Vietnam, họa sỹ Khim Đặng chia sẻ : Tôi nghĩ “thả hổ về rừng” cũng chỉ là câu nói thuận miệng, nằm trong tục ngữ, văn hoá của mình thôi chứ không phải là một chân lý hay quy tắc. Tôi chọn cách nói “thả hổ về trời” vì những con hổ trong tác phẩm triển lãm này được thể hiện qua hình tượng con diều. Khi thả diều, chúng ta phải ràng buộc nó bằng một sợi dây, cầm sợi dây thì diều vẫn bay trên trời, còn không muốn thả nữa thì kéo về. Mọi thứ trong cuộc sống này cũng có mối liên kết bởi sợi dây vô hình tương tự.

Đến với triển lãm nhóm mang tên Giải phóng nghệ thuật: Điểm giao của Thể Hiện Sáng Tạo (Artistry Unbound: The Intersection of Creative Expression) do 11:11 d’Artistes tổ chức, bạn và Jay sẽ tìm câu trả lời cho nghi vấn : “Đâu sẽ là cách riêng, con đường của những người nghệ sỹ thể hiện sự sáng tạo? - khi chúng ta đang sống ''ngộp ngạt'' trong thế giới bao trùm bởi vạn nguồn cảm hứng, lịch sử nhân văn và giá trị. Trong triễn lãm này, cùng xem cách các nghệ sỹ trẻ thể hiện ''điểm giao nghệ thuật'' và cách thi hành sáng tạo của họ trong cuộc sống hiện đại ngày nay.

Như bạn đã biết, từ thuở xưa đến nay, sơn mài vốn bị gắn mác cứng nhắc, khó thay đổi vì nhiều người chỉ nhớ đến những mảng màu lẳng lặng của một thời xưa cũ. Tuy nhiên điều này không hẳn đúng, vì khi gặp được người nghệ sĩ phù hợp, tự khắc sơn mài sẽ được thổi vào đó một đời sống thanh tân. Điều này được thấy tại triển lãm cá nhân Vườn thiên nhiên của họa sĩ Nguyễn Đức Huy. Triển lãm gồm 16 bức tranh mang đến nguồn cảm xúc mạnh mẽ tựa như những nốt nhạc hoan ca của sự trù phú đất trời và sự sống. Ở đó có sự bình yên của hoa lá cỏ cây, có bóng dáng của những cô gái yêu mơ mộng và cả người phụ nữ hoạ sĩ yêu đời, có những đôi tình nhân quyến luyến và hơn hết ở đó là sự đồng điệu giữa con người và thiên nhiên.

Lấy cảm hứng từ truyền thuyết Từ Thức của Việt Nam, Maxime đã quan sát những cảnh quan nơi anh đi qua sau đó tái hiện lại câu chuyện cùng các khía cạnh kỳ diệu của nó. Thông qua chương trình lưu trú “Villa Saigon”, Viện Pháp tại Việt Nam kết nối sáng tạo đương đại trẻ của Pháp với đời sống văn hóa nghệ thuật Việt Nam; chính vì thế nghệ sĩ nhiếp ảnh người Pháp, Maxime Brygo - đã thông qua triễn lãm mang tên Flatland (Bình Nguyên) để mở ra một tập ảnh bao gồm các dấu hiệu, và càng thú vị hơn khi những bức ảnh ghép lại với nhau mang đến cho những địa điểm tưởng chừng bình thường ấy, một vẻ kỳ lạ, đôi khi lại như một ánh hào quang.