Với sự phát triển ngày càng mạnh mẽ của xã hội, hầu hết mọi người đều mong muốn ”chạm” đến những giá trị văn hóa và mỹ thuật hoàn hảo nhất có thể. Như bạn đã biết, trong thế giới nghệ thuật nói chung và cộng đồng các nhà sáng tạo nói riêng, những triển lãm nghệ thuật rất có ý nghĩa đối với nghệ sĩ cũng như với những người yêu nghệ thuật. Hơn hết, một cuộc triển lãm có thể là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của nghệ sĩ. Thông thường, triển lãm nghệ thuật được hiểu là không gian trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của một nghệ sĩ hoặc một nhóm các nghệ sĩ đến với công chúng. Các tác phẩm nghệ thuật thường được triển lãm bao gồm tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ, hình ảnh, nhiếp ảnh, video, biểu diễn hoặc âm thanh. Với chủ đề này, Jay xin phép đề cử đến quý đọc giả Top 3 triễn lãm nghệ thuật tại thành phố Hồ Chí Minh mà bạn rất đáng đến trải nghiệm thử!
ĐỀ CỬ 1 - TRIỄN LÃM ''UNDER THE SUN''
Chắc bạn không còn xa lạ với tên gọi Dưới Ánh Mặt Trời – Under The Sun, triển lãm của họa sỹ Viết Hoàng nhằm lan tỏa tinh thần lạc quan và lối sống tích cực. Triển lãm trưng bày 18 tác phẩm của tác giả Viết Hoàng trong không gian vật lý kết hợp tương tác để người xem có thể trải nghiệm sự luân chuyển của các khoảnh khắc trong ngày, từ bình minh, ban trưa đến hoàng hôn. Đến với triển lãm Dưới Ánh Mặt Trời – Under The Sun, bạn sẽ đắm chìm trong đường hầm gương đa chiều cộng hưởng cùng sắc màu hài hoà từ các tác phẩm của Viết Hoàng. Hãy dành thời gian đến chiêm ngưỡng triễn lãm, bởi vì tác giả đã mang đến những trải nghiệm mới thông qua những tác phẩm tranh theo phong cách acrylic pour painting (nghệ thuật vẽ tranh bằng kỹ thuật đổ sơn acrylic) kết hợp cùng các sắp đặt tạo ấn tượng về thị giác. Jay rất thích các mảng màu trong tranh Viết Hoàng vì nó được thể hiện với bố cục tự do kết hợp sự uyển chuyển các dòng chảy màu sắc hòa gợi cho người xem những liên tưởng thú vị và khơi gợi những cảm xúc khác nhau khi thưởng thức tranh.
ĐỀ CỬ 2 - TRIỄN LÃM ''LOVE IS ALL''
"Tình yêu là tất cả" là tuyên bố về hành trình sáng tạo tiếp theo của Người mẫu/ Doanh nhân Quang Đại trên cương vị là một nghệ sĩ. Ở triển lãm lần này, anh khám phá sự phức tạp và vẻ đẹp của tình yêu. Quang Đại cũng hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho một cuộc đối thoại của anh và người xem thông qua những bức tranh, từ đó đặt ra những câu hỏi rất đỗi căn bản về sự tồn tại của con người: "Bạn có hạnh phúc, khỏe mạnh và hài lòng với cuộc sống này không?" Anh ấy mong rằng cuối cùng người xem sẽ cảm nhận được câu nói, "Tôi cảm thấy được yêu thương (I feel loved)." Là một nghệ sĩ thị giác, hành trình sáng tạo của Quang Đại luôn được lấy cảm hứng từ những ký ức cá nhân và sự quan sát độc đáo về cuộc sống của anh. Đối với anh ấy, nghệ thuật là phương tiện để thể hiện những xúc cảm sâu sắc, và kết nối với những người xung quanh. Với dự án nghệ thuật trị liệu “Dạo này bạn thế nào?”, Quang Đại đã khám phá những cảm xúc của chính mình bằng sự thân mật và tình cảm. Và triển lãm “Tình yêu là tất cả” kết hợp cùng Susan Baik từ Baik Art là kết quả của sự tìm tòi đó. Bên cạnh tác phẩm nghệ thuật sắp đặt, triển lãm còn có một căn phòng khách sạn được Quang Đại biến thành một bức canvas để anh sắp đặt những bức tranh giúp người xem khám phá được những khía cạnh khác nhau của tình yêu. Mỗi bức tranh sẽ là một lời hồi đáp cho trải nghiệm của chính anh với tình yêu cũng là lời mời gửi đến người xem hãy cùng soi chiếu câu trả lời của chính họ trong không gian riêng tư này.
ĐỀ CỬ 3 - TRIỄN LÃM ''EM CÓ 21 NGHÌN VÀ 1 CHAI NHỰA''
Được giới mộ điệu đón nhận nồng hậu sau hai triển lãm tại Hà Nội và Huế, đạo diễn Ngạc Lâm Vũ đem triển lãm đầu tay đến với công chúng TP. HCM với góc nhìn đầy lạc quan, tự do và mới mẻ. Theo một nghĩa nào đó, triển lãm Em có 21 nghìn và 1 chai nhựa giống như cuộc đối thoại với cuộc sống mà tác giả trẻ Ngạc Lâm Vũ đặt vào trong tác phẩm của mình. Bắt đầu từ 21 nghìn và một chai nhựa, Vũ đã trở lại thực hành hội họa sau nhiều năm lãng quên, biểu đạt những tư tưởng của mình thông qua những bức tranh dưới cái nhìn đa chiều của một người yêu thích nghệ thuật. Tiếp cận hội họa với góc nhìn của một người đạo diễn. Trong triển lãm Em có 21 nghìn và 1 chai nhựa, Ngạc Lâm Vũ mang lại cho khán giả những điều mới mẻ hơn, qua những tìm tòi của mình xuyên suốt 2 năm làm việc với hội họa, kể từ thời điểm giãn cách xã hội vì dịch bệnh khi một mình trong căn phòng. Vũ có cho mình những nhìn nhận về nghệ thuật, về cách Vũ sẽ cảm nhận và khai thác nó như thế nào. Tìm được cho mình niềm cảm hứng, tình yêu và sự nghiêm túc với vẽ.
ĐỀ CỬ 4 - TRIỄN LÃM ''NEVERWHERE''
Được giới mộ điệu đón nhận nồng hậu sau hai triển lãm tại Hà Nội và Huế, đạo diễn Ngạc Lâm Vũ đem triển lãm đầu tay đến với công chúng TP. HCM với góc nhìn đầy lạc quan, tự do và mới mẻ. Theo một nghĩa nào đó, triển lãm Em có 21 nghìn và 1 chai nhựa giống như cuộc đối thoại với cuộc sống mà tác giả trẻ Ngạc Lâm Vũ đặt vào trong tác phẩm của mình. Bắt đầu từ 21 nghìn và một chai nhựa, Vũ đã trở lại thực hành hội họa sau nhiều năm lãng quên, biểu đạt những tư tưởng của mình thông qua những bức tranh dưới cái nhìn đa chiều của một người yêu thích nghệ thuật. Tiếp cận hội họa với góc nhìn của một người đạo diễn. Trong triển lãm Em có 21 nghìn và 1 chai nhựa, Ngạc Lâm Vũ mang lại cho khán giả những điều mới mẻ hơn, qua những tìm tòi của mình xuyên suốt 2 năm làm việc với hội họa, kể từ thời điểm giãn cách xã hội vì dịch bệnh khi một mình trong căn phòng. Vũ có cho mình những nhìn nhận về nghệ thuật, về cách Vũ sẽ cảm nhận và khai thác nó như thế nào. Tìm được cho mình niềm cảm hứng, tình yêu và sự nghiêm túc với vẽ.
ĐỀ CỬ 5 - TRIỄN LÃM ''SURREAL CUBA''
Triển lãm được thực hiện sau gần 3 năm lên kế hoạch cùng với nhiếp ảnh gia người Ý (Fulvio Bugani) - Leica Ambassador toàn cầu, đồng thời được giám sát và trình bày bởi giám đốc sáng tạo công ty 2RES Trần Thanh Thảo, được phối hợp tổ chức bởi Leica Việt Nam và Toà nhà Đức. Triển lãm được thực hiện với những tấm ảnh được chụp và chọn lọc trong chuyến "du học" đến Cuba từ 14 thành viên CLB Leica Vietnam. Các bức ảnh đại diện cho góc nhìn, cảm hứng nghệ thuật cá nhân đặc sắc cũng như kỹ thuật nhiếp ảnh được nâng cao sau Leica Travel Masterclass. Thật ấn tượng với 14 bức tường với 14 giấc mơ Cuba đến từ 14 tác giả đã mang tới cho cộng đồng một góc nhìn mới về đất nước Cuba - một vẻ đẹp “siêu thực trong từng con người, góc phố, trong sự lãng mạn đầy thiếu thốn mà nồng ấm tình người và rực rỡ hoan ca”.
ĐỀ CỬ 6 - TRIỄN LÃM ''INNER LIGHT''
Bạn biết không: "Cái đẹp của con người không phải ở bề ngoài, mà ở trong tâm hồn.” Cách đây 5 năm, họa sĩ đương đại nổi tiếng bậc nhất Myanmar là Aung Kyaw Htet đã đến Hà Nội tổ chức triển lãm cá nhân *Myanmar - bình yên và huy hoàng* ở Blue gallery trên phố Tràng Tiền. Và đúng vào Đại lễ Phật đản năm nay, tại TP.HCM một triển lãm có tên gọi Inner Light (Ánh sáng nội tâm) ngập tràn cảm xúc lại được tổ chức. Họa sĩ Myanmar Aung Kyaw Htet (sinh năm 1965) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của Myanmar, từng tổ chức nhiều triển lãm ở các quốc gia châu Á, châu Mỹ và Trung Đông. Tâm điểm trong nghệ thuật của Aung Kyaw Htet luôn là xã hội và cuộc sống của người dân Myanmar được soi chiếu dưới ánh sáng Phật giáo, vì bản thân họa sĩ cũng là một phật tử mộ đạo. Các tác phẩm của ông không bao giờ lệ thuộc vào lĩnh vực tranh tôn giáo, mà Phật giáo được biểu hiện qua những con người hành lễ để diễn tả cảm xúc và tâm trạng của người dân Myanmar, cả những người trẻ, người già. Hai năm qua, cũng như đa phần người dân ở đất nước mình, Ang Kyaw Htet đã trải nghiệm qua nhiều đổi thay và phát triển của đất nước.
Art Enthusiast | Fashion Lover | GenZ Blogger | Entrepreneur • Here’s my all universe of being as a travelholic, literature lovers and all-day content creator!
